一年一度的广美毕业展已成为年度性“城中盛事”，每年超30万观众参观。受疫情影响，大家都在期待，今年的广美毕业展线上or线下？
昨天（6月16日）上午，广州美术学院2020毕业展正式开启，从线下转到线上，首次腾“云”而来，“云展览”将持续到7月15日。展览期间，每晚广州塔也将为广美毕业展点亮。
今年广州美术学院共有1373名本科毕业生、257名硕士毕业生，共赴这场2020“云上”之约，约1500组/件作品悉数线上亮相。
前晚（6月15日），广美毕业展的标识点亮小蛮腰，这是广美送给毕业生的特别的礼物。6月15日-6月19日，19:45-19:46、20:11-20:12、21:11-21:126月20日-7月15日，20:11-20:12
“美术馆是一个封闭空间，若组织线下展览，会造成大量人流聚集，客观上条件不成熟。”广州美术学院研究生处处长、建筑艺术设计学院院长沈康对南都记者说，学校早在3月就决定采用线上方式展览。火爆的广美毕业展，每年都会有观众专程从外地赶来现场看展，沈康说，此前学校也有考虑同步推出线上展，而这次突发的疫情，则让线上展提前到来。“突发的疫情，将线上展览的时代突然提前，在现有技术下，我们尽量用最亲和的、便于观看的线上方式呈现。”广州美术学院美术馆副馆长陈晓阳表示。接到线上展的通知，广美雕塑与公共艺术学院美术学2020届硕士毕业生孙仁恒一开始很焦虑。从线下转线上，要做毕设，要写论文，要学很多东西，时间赶，任务紧，手忙脚乱……“非常非常焦虑。”这种真切的焦虑，可以通过怎样的形式表达？可以用什么形式固定下来吗？孙仁恒灵机一动，想表达有限时间下带给人焦虑的状态。他把自己的毕设作品命名为“关于时间与生命的即兴”。它也是在疫情之下的即兴之作。作品中，孙仁恒使用七个钟表的陀飞轮机芯，发出“滴答”的时钟声音来表达时间流逝，将无形的时间流逝转化为有形的、可视化的声音与图像，多个机芯同时转动但各自拥有这不同的节奏，以探讨多重时间线对人情绪心理上的影响。作品形式上，使用数字建模和3D打印技术进行机械类的创作探索，整体造型在采用随机、即兴的方式进行创作。“创作时间是唯一定量，作品在固定的创作时间中自然成长，我也经历了各种复杂的心理状态，作品的最终面貌体现了潜意识的一面和视觉经验。”
“今年这批毕业生特别不容易！老师也很辛苦。”沈康感慨，毕业生没有返校，其毕业设计，毕业论文都是线上和老师沟通完成。毕设的现场调研和实操制作也受到限制和影响。“但学生老师都克服了困难，完成的创作成果无论创意还是完成度完全出乎意料。”孙仁恒毕业作品炼成记
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为了给毕业生展现其创意才华、学习成果，以及这半年难忘经历的机会，沈康介绍，学校及学院成立了专门的线上展筹备建设小组，从网络技术到视觉架构到展厅布局，一切从零开始。昨天（6月16日），毕业展大幕揭开，约1500组/件作品悉数线上登场。“当谜底揭开时，能看到大家在技术、策划、呈现上都花了很多力气，特别用心。”进入广美毕业季线上展入口，可以看到线上展主要分三个板块。一是主页上的总体介绍、书记院长致辞等；第二个板块为本科和研究生的优秀作品展，及展示学生创作历程的毕业秀；第三个板块则是各个学院入口，各学院根据其专业特色制作的界面。以建筑艺术设计学院为例，有本科、研究生展示区，本科毕设又分别以6个工作室为单位进行展示。陈晓阳认为：“这次的广美线上展不是复制线下展搬到线上，而是根据不同专业的特色进行展示，比如有些平面作品用图片和文字就够了，而那些立体作品则适合VR、3D表现，有的还可增加影像类更全面展示，尽可能让观众可以流畅愉快地看展。”从线下展搬到线上，观感改变很大。尤其对于一件雕塑作品。“线下实体的展示，可能就做一个静止的传统雕塑摆那儿，观众直接通过与作品之间近距离接触带来感官冲击”。而在线上，孙仁恒说，相当于一个虚拟展厅，用视频、3D、图片等方式呈现，观众通过PC端或手机观看。“有点像玩一个游戏，在展厅里自由行走，自由观看。线上看，会带来一些感官上的部分缺失。”为了让作品更好展示，这次，他采用可动视频，加配乐，加光影变化来丰富观看体验。“如果没有疫情，也不会有这个作品，如果创作压力没那么大，也就没那么想表达”。孙仁恒说，作品的直接灵感来源与缘由皆为突发的疫情。“但同时疫情对今年的毕业生也算是一个机遇，我们在短时间去学习很多东西，提升自己的综合能力。感觉以后遇到什么困难也不会怎么害怕了，因为（这么短的时间里完成了作品）这事也扛过来了。”孙仁恒笑说。“线上展和线下展不是取代关系，而是互补关系。”在广州美术学院美术馆常务副馆长胡斌看来，对于一些传统绘画、雕塑乃至装置等作品线下展非常必要，通过其空间环境、材质、机理等方能可感真切。“真实的物体、真实的环境、真实的体验，是线上展无法代替的。一些有着悠久历史的艺术品承载岁月痕迹、文化传承，具有内在精神力量，也要通过线下展连结传递。这是比较大的区别。”在疫情以前，广美美术馆就有开展线上展实践，主要是基于线下实体展前提下，将实景虚拟作为线上传播及资料库的功能。胡斌说，在没有线下实景的情况下，线上展既要探索空间呈现的可能，又要兼顾阅读习惯感受，包括观者速度、动向、路径等。“除了呈现方式的改变，线上展对于创作本身，也会有一个很大的冲击，即是创作本身如何转换为适合线上互动的创作形态。”胡斌留意到，线上展之下，一些毕业作品转换形态，以适应新环境。他举例，跨媒体艺术学院有毕业生将作品放在家里的厨房、阳台等不同位置。“这是适应新变化带来的新体验，不是被动，不是退而求其次的选择，而是主动。他提醒我们，日常生活处所为何不能变成一个展示平台？它启示我们重新看待周围的环境。”当然，他直言，创作形态也不会因为一场疫情就带来根本性变化。“线上展览方式对我个人作品创作过程中影响不是特别大，创作思路还是以线下展做实体的思路进行的。”广美具象雕塑工作室2020届本科毕业生卢曼熙认为，相较于线下展，线上展难以给观者带来亲临雕塑前的“真实”感，但线上展会成为一种趋势。“雕塑也会因展览方式的影响产生变化，可能是创作材料、创作过程、最终呈现形式上的变化，更或是人们对雕塑概念定义上的变化。”卢曼熙毕业作品《无声的言语》，女性身体承载着文化的交替，是时代洪流中坚毅而无声的表达。陈晓阳说，线下看展，观众的身体感官，对展厅的空间、气味、季节、氛围都会有很个人的感受，哪怕是挤出一身汗，淋了一场雨，也会对作品的观赏体验产生不同体验。“这些没有意识到的元素，同样是看展的重要内容和体验。虚拟展厅相对会比较缺乏感性的力量和情感性因素，在数字图片中也不太容易看出作品高下，虚拟图像表达的感性气息和内在的灵气会弱很多。”不过，相对于线下展，虚拟展厅不受时空限制，传播媒介也更多元丰富，则是其显著优势。“往年受限于场地，一些毕业生的作品布展空间较狭窄，这次则可以非常舒展全面地展示其作品，包括制作过程、感想、细节等，还可采用视频等多种叙述方式来表达。”“线上看展，优劣势并存。”在沈康看来，原来线下看展单个作品停留时间短，阅读深度不够，可能观众看个图就走了，忽略了作品背后的构思等。而线上展，则提供了观者深度阅读作品的机会。“在线上，作品不是靠观看，而是‘阅读’，你可以不受时空限制随时进入，利用零碎的片段时间深度阅读，包括作品背景、起因、创作过程等，这是不可比拟的优势。”当然，不能触摸，不能直观观看，不能切身感受，这些都是线上展的遗憾。“个人认为，在信息时代，线上展厅的优势更突出。但理想的状态，仍是精品作品在线下展陈，线上则是更开放的展示空间。”对于未来的展陈趋势，胡斌说，未来线上线下展结合的情况肯定会越来越多。“疫情之前也在做线上展，之后，线上展会探索不同方式、技术、手段，做得更好。同时专门针对网络特点创作的作品会越来越多。” “这次线上展可能还不那么完美，但确实是一个全新的尝试。”陈晓阳说，疫情过后，线上展的形式将继续在美术馆的展览中保留，线上和线下的展览可以互相呼应补充。“这不是一个临时实验，而是未来展览的重要媒介组成”。对于今年的毕业生，沈康想说，“毕业生们，在这样大的困难面前，你们都完成了如此高水平的作品，请相信自己，任何困难都能克服。”眼下，广美毕业展新鲜上线，沈康建议，观众可借助线上展的机会，展开深度阅读。“可以持续关注，用更多耐心及零散时间进行作品的阅读，也提出更好的建议。”
广州美术学院2020线上毕业展
展览时间：2020.6.16-7.15
展览入口：点击链接进入看展入口>>
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